Conoce a John Rivera Pico

Cuéntenos un poco de su vida...

Soy natural de Río Piedras, Puerto Rico, y desde muy joven la música ha sido una parte fundamental de mi vida. Estudié guitarra clásica en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde también tuve la oportunidad de estudiar composición y otras áreas relacionadas con la música. Luego continué mis estudios en Italia y posteriormente realicé una maestría en King’s College London y un doctorado en la Universidad de Birmingham, en Inglaterra. Mi formación me ha permitido combinar tres cosas que disfruto mucho: interpretar música, componer y enseñar.

Además de la enseñanza, continúo activo como compositor y artista. Mi trabajo musical me ha llevado a colaborar con otros artistas, como Eduardo Lalo y Edna Román, explorando distintas maneras de combinar la música con otras formas de expresión artística. También he integrado la fotografía a mi práctica creativa, utilizándola como una herramienta para observar, documentar y desarrollar ideas que luego pueden convertirse en proyectos musicales. Me interesa especialmente la relación entre diferentes disciplinas y cómo una imagen, un sonido o una experiencia pueden convertirse en el punto de partida para crear algo nuevo.

¿Qué le llamó la atención de trabajar en el CSI?

Lo que más me llamó la atención de Colegio San Ignacio fue su enfoque educativo. Me interesa mucho la idea de que la educación no se limite solamente a transmitir información, sino que también ayude a formar personas con valores, pensamiento crítico, sensibilidad y un sentido de responsabilidad hacia los demás. La visión humanista y el énfasis en el desarrollo integral del estudiante fueron aspectos que me resultaron particularmente atractivos.

También me llamó la atención la posibilidad de trabajar en una comunidad escolar donde pudiera aportar desde mi experiencia como músico y educador, y al mismo tiempo continuar aprendiendo de los estudiantes y de mis compañeros.

¿Qué lo motiva a ser maestro?

Me motiva poder ver cómo un estudiante descubre algo que antes no entendía o que pensaba que no podía hacer. Hay algo muy especial en ese momento en que una persona logra conectar con una idea, una canción, un instrumento o una obra de arte y comienza a verla de una manera diferente.

También considero que enseñar es una forma de compartir lo que uno ha aprendido. La música me ha dado muchísimo a lo largo de mi vida y ser maestro me permite compartir parte de esa experiencia con una nueva generación. Mi meta no es solamente enseñar música, sino utilizar la música como una herramienta para desarrollar disciplina, creatividad, escucha, colaboración y confianza.

¿Qué hace su clase diferente?

Intento que mis clases sean espacios donde los estudiantes no solamente escuchen al maestro hablar, sino donde tengan la oportunidad de hacer música y experimentar con ella. Me interesa combinar la teoría con la práctica: escuchar, cantar, tocar instrumentos, analizar música, crear y trabajar en equipo.

También intento conectar la música con cosas que forman parte del mundo de los estudiantes. Por ejemplo, utilizamos tecnología y herramientas digitales para crear música, además de instrumentos tradicionales. Quiero que los estudiantes entiendan que la música no es solamente algo que se estudia en un libro; es algo que se puede experimentar, crear y compartir.

¿Qué quieres que tus estudiantes sean capaces de hacer luego de tu clase?

Quiero que mis estudiantes salgan de mi clase con más confianza para acercarse a la música. No espero que todos se conviertan en músicos profesionales, pero sí quiero que puedan escuchar una pieza musical y comprender lo que están escuchando, participar activamente en hacer música y utilizar su creatividad para expresarse.

Sobre todo, quiero que desarrollen curiosidad. Si después de pasar por mi clase un estudiante escucha una canción, entra a un concierto o descubre un instrumento y piensa “quiero saber más sobre esto”, entonces considero que hemos logrado algo importante. Mi objetivo es que no solamente aprendan música, sino que aprendan a escuchar, crear, colaborar y apreciar el arte durante toda su vida.